10分钟就能搭建一个小型的木偶戏舞台，一个人就能操纵表演一场木偶戏。四年前，济南80后木偶戏传承人李开始将木偶戏与现代科技相结合，借助3D打印、芯片植入等现代科技手段，打造出“木偶机器人”，逐渐让这项古老的民间传统艺术焕发出勃勃生机。现在，李秀平和团队成员已经带着他们的木偶机器人到各个村庄为孩子们进行了数千场公开表演。她希望在未来，真人版的木偶戏能像电影一样普及，在社区、学校、乡村巡回演出，让更多的观众欣赏木偶戏，让更多的人了解非物质文化和中国文化。

　　济南木偶艺术传承人李展示“木偶机器人”

　　太神奇了！木偶可以自己表演。

　　拉开大幕，2米宽的便携式木偶戏舞台上，几个一尺高的木偶根据故事设定，或张口、或摆臂、或扭头...在没有手动控制的情况下，木偶可以随着背景音乐和旁白做出各种动作来完成一场木偶戏。

　　与传统的木偶戏需要五六个人配合不同，这个便携式小舞台的幕布后面只有一个人。他控制手机程序，根据剧情改变木偶在舞台上的位置，剩下的表演就全交给“木偶机器人”了。这些可以自己行动的“傀儡机器人”是由济南作为木偶戏的传承人，李的团队借助3D打印和芯片植入等现代技术开发了木偶戏。

　　“木偶可以在它们的核心‘移动’自己。体内植入芯片，每个动作的细微转换都是靠代码密码完成的。李说，让木偶动起来只是第一步。如何让布袋戏动作连贯，什么样的动作才能还原原来的布袋戏，需要不断调整，需要上万个代码。“不仅仅是让木偶动起来”。

　　李展示3D打印木偶机器人。

　　木偶们互相依恋，成为很好的一对。

　　“我小时候，每逢庙会或节日，村里都会请一批木偶戏团来表演，老老少少都会聚在一起看。到时候村里的木偶戏就有过年的感觉了。”李说，她小时候很喜欢木偶戏，一直跟着师父学习，这份感情一直延续到成年。

　　李介绍说，木偶戏在中国已有两千多年的历史。北方多为棒头木偶，南方多为提线木偶、布袋木偶。2006年5月，木偶戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　“木偶机器人”设计制作工作台

　　“我和老公也是因为都喜欢木偶剧才认识的。”李说，当她有一个孩子的时候，当她在教她的儿子阅读时，她用一个木偶来扮演讲故事的角色，以吸引他儿子的兴趣，所以她想到用木偶给她的孩子讲故事。“传统的木头人相对较大，不适合儿童。我做了一个差不多一尺高的木偶，在家里做了一个木偶戏舞台，孩子们和他的朋友都特别喜欢。”

　　带着孩子们的爱，李将“木偶评书”延伸到幼儿园和社区，不仅为孩子们表演，还教他们如何制作木偶。“孩子们看不懂传统的木偶戏，所以受到孩子们的启发，我开始想做一个儿童木偶戏，让更多的孩子看到。”

　　所以，李决定从全职妈妈转行去创业。《后汉书·吉果传》中有“始至旅部，至西河美粟，子孙数百，各骑竹马，互致问候。”其中，竹马的形象很像木偶操纵杆。李一直以“竹马”的名义演出，后来用这个名字注册了自己的木偶。公司。

　　人员流动，人力短缺...儿童布袋戏推广中的问题。

　　“别看用三根杆子操纵木偶，但就是看起来简单，能表演木偶戏，也不是一天两天的事。”李说，训练一个人至少需要几个月的时间，直到他能表演为止。如果他选择退出，团队要想招新人就得重新培训。“刚开始的时候，团队的演出大多是公益演出，收入不多。团队会有人员流动。”

　　自从李下定决心要推广儿童木偶戏后，她面对的不仅是艺员培训的问题，还有艺员短缺的问题。“传统的木偶戏动作比较简单，表演耗费大量人力物力。一部戏需要三到五个人来完成，对表演者的技巧要求很高，表演的次数也会受到限制。”李说，“每场演出占用这么多人，很难同时接两场演出，推广范围被迫压缩。”。

　　李介绍了的传统木头人。

　　李的丈夫苏，一直从事自动化行业，提出了尝试用程序控制把木偶和科技结合起来的想法。

　　于是，李修平和志同道合的朋友们开始尝试“机器人木偶”的研发。为了全身心地投入，他们甚至拒绝了商演的大部分机会，把原来的出场费全部投入到研发中。

　　新鲜感:传统木偶遇上现代科技

　　位于李济南在国际创新设计产业园的工作室里，制作室里有各种工具，还有3D打印的玩偶，结合剧情为玩偶设计的衣服，设计师会在电脑上不断修改编程代码...

　　经过三年的实验和开发，李和他的团队用面塑和3D打印技术制作了木偶的头部，木偶的重量减轻了。其核心是植入芯片的机器人，可以根据剧情自动进行动作转换，减少人工操作环节，大大降低对木偶表演者的技术要求。如今，竹马文化已经陆续研发出三代“傀儡机器人”。

　　李介绍了最新的第三代“木偶机器人”。木偶的眼睛可以表现五种表情，肘关节可以向三个方向弯曲，木偶身体经过改装增加了腰部控制，可以做出鞠躬、致谢等细腻优雅的动作，表现力大大增强。

　　“傀儡机器人”的外壳是为3D打印制造的，”体内“植入芯片，在一定程度上实现了自动性能。

　　"要学习木偶机器人表演，新手只需训练一天就能掌握方法."李说，木偶的外部装饰仍然是传统的木偶形象，保留了传统木偶的特点。此外，舞台经过一次又一次的改良，音响、灯光、幕布等设备都可以轻松打包，放在汽车后备箱里携带，10分钟就可以搭建完毕，大大节省了表演者的准备时间。

　　“传统演出需要大量的人力物力，场地和演出场次有限。”李说，传统木偶融入现代科技后，将木偶和舞台搬到偏远山区、学校等地非常方便。无论他们搬到哪里，都能看到现场表演。

　　用于“木偶机器人”表演的便携式舞台

　　木偶是载体和平台，内容和剧目是核心。

　　“复制是我们的优势。现在我们引入了搭档演员制度，一个人一辆车就可以给孩子们表演。”李的团队经常带着他们的木偶机器人到各个村庄进行儿童公益演出，已经演出了上千场。每当村里留守儿童为木偶戏加油时，也是李笑得最灿烂的时候。

　　李说，包括布袋戏在内的很多非物质文化遗产项目都在逐渐与现在疏远。代生生活方式越来越远，很多项目一度濒临失传。“木偶只能通过操纵者的手来移动，这使它们有了灵魂。我们希望用技术找到木偶在现代社会的文化价值，改造‘人工智能+木偶’。我们非常看好它的发展前景。”

　　“木偶机器人”表演原创剧目济南神话；传奇

　　在创新的道路上，李也受到的质疑。“傀儡结合科技，还算是遗产吗？”李说，每个人对传承的理解是不同的。“很多人在现实生活中没有真正看过木偶或木偶戏，有些人只是在电视或其他平台上看过。我在想的是如何把木偶戏传承下去，让更多的人知道和了解它，让更多的人喜欢它，然后才能谈木偶戏的传承、推广和保护。”

　　“木偶是载体和平台，内容和剧目是核心。我们不仅在开发机器人和木偶艺术的结合体，而且更加注重故事的内容。”李说，她致力于使木偶戏的内容现代化，更好地讲述中国的故事，让更多的人了解非物质文化和中国文化。